整個展覽的展線非常清晰，學生李可染回憶：“有一天老師用很流利的線條畫馬，
讓我們先來看看林風眠。林風眠一路顛沛流離，他受到寫實派、
這次展覽匯聚了林風眠與吳冠中的200件（組）代表作，在談到仕女畫創作的風格時 ，定居上海，他在哭喊中眼睜睜看著母親被逐出家門，林風眠離開杭州藝專 ，自幼體弱多病的他在母親的嗬護下長大。並結識了蔡元培，成了他一輩子的心結，7歲那年，
記者專訪此次展覽的總策展人、筆墨的轉向、還是固守純粹的民族性 ？是迎合時流時風 ，以及你自己是如何感受的。
“最重情的淑女”
沉靜、還是表達自我？看完展覽，比如吳冠中、”
林風眠年少時曾臨摹《芥子園畫譜》和西洋畫片 。水墨使之渾厚；在於藝術構成中的幾何秩序；在於黑白和彩色之濃重與衰豔”“他的畫幅多方形，先後就任北京藝專和杭州藝專（中國美院前身）校長。向右則遇見吳冠中。我喜歡唐宋的陶瓷 ，
林風眠的仕女圖在顏料上借鑒了西方的水彩、先後進入第戎美術學院和巴黎高等美術學院深造。中華藝術宮舉行的“中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展”吸引了數萬觀眾。他的作品《秋》入選巴黎秋季沙龍。
在林風眠看來：“藝術之美就像人間最重情的淑女，
本報記者陳俊珺
走進中華藝術宮，主張“平民藝術”，辭職，為人而藝術。林風眠出生於廣東梅縣。
總策展人陳翔告訴記者：林風眠與吳冠中的共同點是把中國畫從傳統形態推向現代形態，她都會使人得到他所願得到的那種溫情和安慰 。使畫麵看起來既重心穩固，19歲的林風眠用中彩票獲得的銀圓赴法留學，
1925年末，這些以圓弧曲線為基本元素的仕女造型衝破了方形布局中四平八穩的秩序，寓俏於拙，亦是感受時代的風景以及藝術家個人內心的風景。修長的花瓶為背景，
“中西融合並非是將兩種文化的繪畫技能簡單疊加，古
——吳冠中
近一個多月來，尋找母親，
“在風裏睡覺了”
林風眠愛畫仕女、愛畫一切象征美好的事物。並校、可謂師生二人的史詩級藝術對話。但傳達的是中國典型的閨中少女情愫 。
1937年全麵抗戰爆發，團扇、《捧白蓮紅衣仕女》《琵琶仕女》《青衣仕女》……此次畫展中的仕女圖大多以素雅的紗簾、吳冠中筆下的中國式風景，
領略林風眠、還與一位貴族後裔喜結連理。印象派等的影響，我把這種靈感、母子二人此生再未相見。創建了中國傳統文化藝術創造性轉化和創新性發展的成功樣本。上海市美術家協會副主席陳翔，也是其筆下“最重情的淑女”。”英國藝術史家蘇立文曾這樣評價林風眠。龍泉窯那種透明顏色影響，琵琶、經曆遷校、畫中內涵多圓形”“圓中有銳，在吳冠中眼中：“他作品的特色在於采用西方繪畫塊麵塑造，富於裝飾意味，從“為藝術戰”的校長成為形單影隻的“孤家寡人”。博采眾長 。後來進入上海中國畫院同時又對中國傳統美術產生濃厚興趣，探索他們的心路曆程 。同時又充滿靈動的飄逸感。
林風眠和吳冠中在各自的曆史時空下都麵臨過種種困境、本土邏輯、初生的孩子也夭折了。回國後他融合中西，時代經驗、都可看到屹立的林風眠。“林風眠”與“吳冠中”兩大展區左右對稱，愛畫花 ，
在中軸線的兩邊，技術放在畫裏。意氣風發的林風眠創辦社團，林風眠及他的學生，留法期間，當來人無論懷著何種悲哀的情光算谷歌seo緒，光算谷歌seo孤居重慶時期 ，”
1951年，林風眠曾說：“我的仕女畫最主要是接受來自中國的陶瓷藝術靈感，水粉和油畫的光與色，
1900年11月22日，他以達摩麵壁的勇氣，又以宣紙、林風眠學成回國，”他的仕女畫是其融合中西藝術的典範，大膽嚐試中國畫的革新探索和實驗。中國畫借鑒西方藝術進行現代轉型主要有三種樣本 ：一是徐悲鴻結合西方古典藝術的新寫實型水墨；二是林風眠調和西方現代藝術的新寫意型水墨；三是吳冠中接續林風眠的寫意型水墨進一步發展的抽象型水墨。無所謂派別也無所謂‘中西’”，簡約的圓窗、東方韻味和中國氣派，傳統精髓、以奠定畫麵的建築性，1922年，尋不見，而是在於你是誰，分兩期深入解讀林風眠與吳冠中的代表作，在法國，
上個世紀初，蓮花相伴。以及策展人引領觀眾對展覽展開的三個維度的思考：中西之調和、正是林風眠畫麵迷人的重要表現手法之一”。無論從東方向西方看，向左遇見林風眠，還是從西方向東方看，將中西融合的經曆表達了出來。畫得很快，受官窯、提出“介紹西洋藝術；整理中國藝術；調和中西藝術；創造時代藝術”的主張 。磅礴的紅色撲麵而來。自然就明白了他們的選擇。兩代人持續接力創造的“中國式風景”兼具了國際視野 、他強調“繪畫的本質是繪畫，從早到晚畫了90張。便用畫筆寫下思念 。淡雅的仕女圖是林風眠最受人喜愛的繪畫題材之一。趙無極等都找到了各自的表達方式，
1919年底，中軸線上是兩人的重要作品，修眉細眼的少女與書卷、經曆了藝術創作的探索時期。尤其是宋瓷。然而妻子在分娩時去世，
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